“Ήτανε μια φορά”, είναι ο τίτλος της έκθεσης με έργα των μαθητών του τμήματος Ζωγραφικής του “Εν Χορδαίς & Οργάνοις - Η Μεγάλη του Μάρκου Σχολή”, που παρουσιάζεται έως και σήμερα στην αίθουσα Τέχνης Εμμανουήλ Ροΐδη, του Πνευματικού Κέντρου Ερμούπολης.
Η έκθεση, η οποία άνοιξε τις “πόρτες” της την Παρασκευή το απόγευμα και γίνεται στο πλαίσιο ολοκλήρωσης των μαθημάτων, παρουσιάζει μια συλλογική αφήγηση μέσα από τα έργα των μαθητών του τμήματος, ηλικίας από πέντε έως και 18 ετών.
Για την έκθεση, όσο και για τη λειτουργία του τμήματος, το οποίο συγκεντρώνει το έντονο ενδιαφέρον των παιδιών και όχι μόνο, μίλησε στην “Κοινή Γνώμη” η εικαστικός και υπεύθυνη του Τμήματος Ζωγραφικής, Αγνή Ρούσσου.
“Τα έργα συγκροτούν έναν ζωντανό χώρο έκφρασης, φαντασίας και παρατήρησης”
“Μετά από πέντε χρόνια, παρουσιάζουμε τη δουλειά που παράχθηκε τη φετινή ακαδημαϊκή χρονιά, από τα παιδικά τμήματα, τα εφηβικά, καθώς και από τα τμήματα Ελεύθερου Σχεδίου, για την προετοιμασία μαθητών για το ειδικό μάθημα των πανελληνίων εξετάσεων, καθώς και από το τμήμα προετοιμασίας για τις Σχολές Καλών Τεχνών”, τόνισε η κα. Ρούσσου, κάνοντας, μάλιστα, γνωστό ότι το τμήμα Εικαστικών του “Εν Χορδαίς & Οργάνοις - Η Μεγάλη του Μάρκου Σχολή”, έχει καταγράψει επιτυχίες σε επιτυχόντες, ενώ αναμένονται και άλλες.
Μιλώντας για τα έργα τα οποία εκτίθενται έως σήμερα στην αίθουσα Τέχνης Εμμανουήλ Ροΐδη, του Πνευματικού Κέντρου Ερμούπολης, επεσήμανε ότι “αυτή χωρίζεται σε ενότητες. Συγκεκριμένα στα παιδιά δίνουμε προσλαμβάνουσες από κινήματα μοντέρνας κυρίως τέχνης, αλλά και σύγχρονης. Πραγματοποιούμε μαθήματα για τη θεωρία του χρώματος, χρωματολογία δηλαδή, ενώ στους μεγάλους τους προετοιμάζουμε με θέματα νεκρής φύσης και άλλα. Άρα η έκθεσή μας είναι χωρισμένη στα έργα των παιδιών, αλλά και εκείνων των μεγαλύτερων ηλικιών. Τα έργα λειτουργούν ως μια εικαστική αναδρομή και αποτυπώνουν τη σταδιακή καλλιτεχνική εξέλιξη των μαθητών μέσα από διαφορετικά στάδια μάθησης και πειραματισμού. Από τις πρώτες ασκήσεις χρωματολογίας και την επαφή με σημαντικούς ζωγράφους που πραγματοποιούν οι μικρότεροι μαθητές, μέχρι τη μελέτη της νεκρής φύσης και την εξάσκηση στο ελεύθερο σχέδιο των μεγαλύτερων, η έκθεση αναδεικνύει μια πορεία καλλιτεχνικής ωρίμανσης. Τα έργα συγκροτούν έναν ζωντανό χώρο έκφρασης, όπου η φαντασία, η παρατήρηση και η μαθησιακή διαδικασία συνυπάρχουν, προσκαλώντας το κοινό σε μια πρώτη συνάντηση με τον κόσμο της νεανικής δημιουργίας”, δήλωσε χαρακτηριστικά.
Ερωτώμενη για τις ηλικίες των μαθητών, η κα. Ρούσου γνωστοποίησε πως “το παιδικό τμήμα μπορούν να παρακολουθήσουν μαθήματα ζωγραφικής παιδιά από την Α’ έως και τη ΣΤ’ τάξη του δημοτικού σχολείου, το εφηβικό για παιδιά γυμνασίου, όπως επίσης έχουμε τμήματα για παιδιά λυκείου τα οποία θέλουν να προετοιμαστούν για τις σχολές που επιθυμούν να ενταχθούν, όπως αρχιτεκτονική, γραφιστική, διακοσμητική κ.α”, υπογραμμίζοντας παράλληλα ότι υπάρχει έντονο ενδιαφέρον από παιδιά, αλλά και εφήβους.
“Υπάρχει έντονο το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική. Φέτος μπορώ να πω ότι πιάσαμε τριψήφιο αριθμό, με πάνω από 100 μαθητές. Υπάρχει αυτό το ενδιαφέρον, διότι δυστυχώς στην εκπαίδευση, στις σχολικές μονάδες δηλαδή, το μάθημα της ζωγραφικής υποτιμάται, με τη μείωση διδακτικών ωρών. Το χειρότερο όλων είναι ότι ενώ το ελεύθερο σχέδιο είναι προαπαιτούμενο στις πανελλήνιες εξετάσεις, δεν διδάσκεται στο Λύκειο. Οπότε καταλαβαίνετε ότι υπάρχει ανάγκη στη Σύρο να διδάσκεται το συγκεκριμένο μάθημα”, σημείωσε στην εφημερίδα.
Στην επισήμανση ότι το τμήμα εικαστικών έχει καταφέρει να συγκεντρώσει και βραβεύσεις από συμμετοχές έργων σε διάφορους διαγωνισμούς, σχολίασε ότι “έχουμε τιμηθεί με πολλά βραβεία αυτά τα πέντε χρόνια, τόσο σε πανελλήνιους, όσο και σε διεθνής διοργανώσεις. Έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον οι συμμετοχές μας σε διαγωνισμούς, διότι τα παιδιά μπαίνουν στη λογική να δουλέψουν πάνω σε μία συγκεκριμένη θεματική ενότητα και σε ένα χρονικό πλαίσιο, εκφράζοντας τον εαυτό τους. Σίγουρα μία βράβευση λειτουργεί θετικά για την αυτοπεποίθησή τους”.
Λίγα λόγια για το τμήμα εικαστικών
Το τμήμα εικαστικών ενθαρρύνει παιδιά, εφήβους και ενήλικες να αναπτύξουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες μέσα από την ζωγραφική. Το πρόγραμμα σπουδών συνδυάζει την θεωρία με την πράξη, και υποδεικνύει στους μαθητές τρόπους ώστε να καλλιεργήσουν την αισθητική τους αντίληψη, να αναπτύξουν το δικό τους εκφραστικό λεξιλόγιο, και να εξοικειωθούν καλύτερα με τα ζωγραφικά μέσα. Με την μελέτη της νεκρής φύσης, τις ασκήσεις χρωματολογίας, την εξοικείωση με τα σημαντικά έργα της Ιστορίας της Τέχνης, ο μαθητής αναπτύσσει την ικανότητα να παρατηρεί, να ερμηνεύει και να αποτυπώνει τη δική του σύνθεση.
Η φοίτηση διαρκεί ένα ακαδημαϊκό έτος, ενώ τα μαθήματα γίνονται ομαδικά, με ανώτερο αριθμό σε κάθε τμήμα 8 ατόμων, και χωρίζονται σε ηλικιακές κατηγορίες:
- παιδικό τμήμα, για παιδιά από 6 έως 12 ετών
- εφηβικό τμήμα, για νέους από 13 έως 18 ετών
- τμήμα ελεύθερου σχεδίου, για προετοιμασία μαθητών για το ειδικό μάθημα των πανελληνίων εξετάσεων
- τμήμα ενηλίκων
Οι στόχοι του μαθήματος της ζωγραφικής είναι οι σπουδαστές να εξοικειωθούν με τα υλικά (πινέλα, παλέτα, κάρβουνο, γραφίτης, χρώματα από σωληνάριο), να αναπτύξουν την ικανότητα αποτύπωσης μορφικών στοιχείων στην ζωγραφική επιφάνεια, αλλά και τη δυνατότητα οργάνωσης του προσωπικού χώρου και της μεθόδου που θα ακολουθήσει για την δημιουργία του έργου.
Επίσης, στόχος είναι η η χρήση ορολογίας γύρω από την τεχνική και την θεωρία της Τέχνης, η ικανότητα κατανόησης συμβόλων, αξιών και αφηγήσεων που περιλαμβάνει ένα έργο, η γνωριμία με άλλους πολιτισμούς και χρονικές περιόδους μέσα από την Ιστορία της Τέχνης και η εκτίμηση της Τέχνης ως αναπόσπαστο κομμάτι της ανθρώπινης εξέλιξης.
Ποια είναι η Αγνή Ρούσσου
Η Αγνή Ρούσσου γεννήθηκε στη Σύρο το 1991. Ως μαθήτρια Λυκείου απέσπασε βραβεία σε Καλλιτεχνικούς Αγώνες σε Πανελλήνιο και Παγκόσμιο επίπεδο. Το 2008 βραβεύτηκε με Τιμητικό Δίπλωμα από τον υπουργό Παιδείας στην μαθητική εβδομάδα Καλλιτεχνικής Έκφρασης Θεσσαλονίκης. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, με Integrated Master στην ζωγραφική. Στο τελευταίο έτος σπουδών της χορηγήθηκε υποτροφία Αριστούχων από το Πανεπιστήμιο. Το 2018 πήγε στην Σκωτία, όπου δούλεψε για τρία χρόνια ως δασκάλα ζωγραφικής και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στην Σχολή Καλών Τεχνών Γλασκώβης, στην Επιμέλεια Σύγχρονης Τέχνης (MLitt Curatorial Practice, Contemporary Art, GSA). Τα τελευταία έξι χρόνια διδάσκει ζωγραφική, σε σχολεία και καλλιτεχνικά εργαστήρια, ενώ παράλληλα συμμετέχει σε ομαδικές εκθέσεις, συνέδρια και Φεστιβάλ.
“Θα ήθελα το εργαστήριο ζωγραφικής να λειτουργήσει ως ένα πεδίο ελεύθερης έκφρασης, όπου τα παιδιά μπορούν να αφηγηθούν με χρώματα τις ευφάνταστες ιστορίες τους, οι έφηβοι να αποτυπώσουν τις καινοτόμες ιδέες τους, και οι ενήλικοι να συζητήσουν γύρω από την αισθητική και την φιλοσοφία της τέχνης”, αναφέρει χαρακτηριστικά.
