Η "Ατλαντίδα" στην Πινακοθήκη Κυκλάδων

Η Σύρος και η Πινακοθήκη Κυκλάδων φιλοξενούν για πρώτη φορά τα έργα του “κοσμογυρισμένου” διακεκριμένου ζωγράφου, Γιώργου Σταθόπουλου.

Η έκθεση με τίτλο “Ατλανίδα” περιλαμβάνει έργα από διάφορες περιόδους της καλλιτεχνικής του διαδρομής και διοργανώνεται από το Δήμο Σύρου Ερμούπολης, τη γκαλερί Contemporary Athens και την Omicron Gallery.

Τα εγκαίνια της έκθεσης, η οποία θα είναι ανοιχτή για το κοινό, έως και τις 24 Αυγούστου, πραγματοποιήθηκαν το Σάββατο το βράδυ, παρουσία του καλλιτέχνη, της αντιδημάρχου Πολιτισμού, Θωμαής Μενδρινού, του υπεύθυνου των εικαστικών του Δήμου Σύρου - Ερμούπολης, Γιώργου Αλτουβά, αλλά και πολλών φίλων της εικαστικής τέχνης στο νησί.

Οι ώρες λειτουργίας της έκθεσης είναι από Τρίτη έως Κυριακή, από 19.30 μέχρι και 22.00.

“Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες”

Για έναν από τους σημαντικότερους Έλληνες καλλιτέχνες, έργα του οποίου φιλοξενούνται για πρώτη φορά στον εκθεσιακό χώρο της Πινακοθήκης Κυκλάδων, έκανε λόγο κατά τη διάρκεια των εγκαινίων, ο υπεύθυνος των εικαστικών του Δήμου Σύρου - Ερμούπολης, Γιώργος Αλτουβάς.

"Εκτός του ότι είναι πολύ σημαντικός για το εικαστικό του έργο, είναι πολύ αγαπητός και δημοφιλής. Τα έργα του μιλούν από μόνα τους άλλωστε και δεν έχουμε να πούμε πάρα πολλά για αυτά. Το σχέδιο άψογο, το χρώμα πλούσιο, η καθημερινότητα μέσα στα έργα και ο κόσμος μπορεί αυτό να το καταλάβει", είπε χαρακτηριστικά.

Στη συνέχεια, η αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Θωμαή Μενδρινού τόνισε ότι "είναι μεγάλη χαρά και τιμή τόσο για το Δήμο Σύρου-Ερμούπολης, για τους κατοίκους, όσο και για τους επισκέπτες να έχουν την ευκαιρία να δουν από κοντά τα έργα του μεγάλου εικαστικού. Ευχαριστούμε τον κ. Σταθόπουλο που αποδέχθηκε την πρόσκλησή μας".

Για τα έργα του Γιώργου Σταθόπουλου, η κα. Μενδρινού επεσήμανε ότι πρόκειται ουσιαστικά για μία αναδρομική έκθεση, που συμπεριλαμβάνει το ερωτικό στοιχείο, αλλά και το κοινωνικό.

"Ο επισκέπτης μπορεί να δει μικρά, αλλά και μεγαλύτερα έργα. Θα μπορούσα να πω ότι πρόκειται για μία αναδρομική έκθεση, μέσα από την οποία αναδεικνύεται το ερωτικό στοιχείο και η χαμένη "Ατλαντίδα" παραμένει ζωντανή μέσα από το τοπίο που καταγράφει ο κ. Σταθόπουλος", υπογράμμισε κλείνοντας τη σύντομή της τοποθέτηση.

“Η ζωγραφική είναι ο χώρος που αναπαύεται ο νους”

Έναν μικρό χαιρετισμό απηύθυνε προς τους παρευρισκομένους και ο ζωγράφος, ο οποίος μεταξύ άλλων, δεν παρέλειψε να εκφράσει τη χαρά του, που τα έργα του παρουσιάζονται στη Σύρο και ειδικά στον χώρο της Πινακοθήκης Κυκλάδων.

"Θέλω να εκφράσω τις ευχαριστίες μου για αυτή τη φιλοξενία των έργων μου στην Πινακοθήκη Κυκλάδων και στο καταπληκτικό νησί, τη Σύρο. Είμαι υπερήφανος που βρίσκομαι εδώ. Για τη δουλειά μου δεν μου αρέσει να μιλάω, αλλά μπορώ να μιλήσω για τον εμβληματικό αυτό χώρο στον οποίο παρουσιάζονται τα έργα μου", είπε ο κ. Σταθόπουλος.

Άλλωστε το εισαγωγικό του σημείωμα στην είσοδο της έκθεσης, αποτυπώνει αυτό που πραγματικά σημαίνει η ζωγραφική για τον ίδιο. "Η ζωγραφική είναι ο χώρος για να αναπαύεται ο νους από τα ταξίδια της φαντασίας. Ο ζωγράφος με τεχνοτροπίες που διαδέχονται η μία την άλλη επιλέγει το θέμα του και τη γραφή του, έτσι κλείνει στο τελάρο του το μύθο του και το όνειρο του με σχήματα και χρώματα. Κάπως έτσι ζωγραφίζω για να απαλύνω τη ροή του χρόνου", αναφέρει.

Για την πορεία και το έργο του

Ο Γιώργος Σταθόπουλος είναι διακεκριμένος Έλληνας ζωγράφος, του οποίου η ζωγραφική τέχνη συνδυάζει υπερρεαλιστικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία.

Γεννήθηκε το 1944 στην Καλλιθέα Τριχωνίδος (Προστοβά). Zει και εργάζεται στην Αθήνα.

Σπούδασε γλυπτική στην ΑΣΚΤ (1966-1971) με δάσκαλους τους Δ. Καλαμαρά, Γ. Μόραλη, Ν. Νικολάου και Γ. Παπά, αλλά νωρίς μεταπήδησε στο χώρο της ζωγραφικής, αναπτύσσοντας μεγάλη δραστηριότητα. Στη γλυπτική εργάστηκε κυρίως σε μαλακά υλικά, όπως το ξύλο και ο πωρόλιθος, δημιουργώντας συνδέσεις με αφαιρετικές τάσεις. Στη ζωγραφική δέχτηκε γόνιμες επιρροές από την αρχαία ελληνική αισθητική και από νεοτερικά ρεύματα, που του επέτρεψαν να διαμορφώσει ένα προσωπικό ύφος. Επιδίδεται στο σχέδιο (μολύβι, μελάνι, κάρβουνο), την υδατογραφία, την ελαιογραφία, την κρητιδογραφία και στη χρήση ακρυλικών χρωμάτων. Τοπία φυσικά ή φανταστικά, απεικονίσεις ζώων και πουλιών αλλά κυρίως συνδέσεις όπου κυριαρχούν γυμνές ανθρώπινες μορφές με προφανή την προβολή του αισθησιασμού που απορρέει από τη νωχελική στάση του γυναικείου σώματος, καθώς και συνθέσεις αλληγορικές, αποτελούν τη θεματολογία του.

Την πρώτη ατομική έκθεση του την πραγματοποίησε το 1970, στην Αθήνα. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα, όπως και στις ΗΠΑ και το Βέλγιο. Έχει εικονογραφήσει σειρά βιβλίων, εξώφυλλων δίσκων μουσικής και αφισών. Το έργο του κινείται αποκλειστικά συσχετιζόμενο με την ελληνικότητα. Τεχνικά, η ζωγραφική του συνδυάζει υπερρεαλιστικά και εξπρεσιονιστικά στοιχεία, αλλά σε μια απλοϊκή γραφή.

Έργα του βρίσκονται στην ΕΠΜΑΣ, στο Μουσείο Βορρέ κ.α. Έχει επίσης ασχοληθεί με τη σκηνογραφία, με την εικονογράφηση βιβλίων, ημερολογίων, εξώφυλλων δίσκων και με τη φιλοτέχνηση αφισών και καρτών. Είναι μέλος του ΕΕΤΕ.