“Γράμματα και Αριθμοί”, τιτλοφορείται η έκθεση ζωγραφικής της Λίνας Αδαμοπούλου, που εγκαινιάστηκε το Σάββατο το βράδυ στην Πινακοθήκη Κυκλάδων.
Η έκθεση, η οποία θα διαρκέσει έως και τις 19 Απριλίου, αποτελείται από δύο ενότητες και συγκεκριμένα από την ενότητα με τους αριθμούς, που έχει ήδη παρουσιασθεί στην γκαλερί “ΑΡΓΩ” στην Αθήνα, το 2023, σε ατομική έκθεση της εικαστικού με τον τίτλο “Εξ’ αφορμής Πυθαγόρα” και στην ενότητα έργων για τα γράμματα και τη γραφή που εκτέθηκε τον Οκτώβριο στον ίδιο χώρο, με τον τίτλο “Περί γραφής – ταξίδια στον χώρο και στον χρόνο”.
“Πρόκειται για μία συνομιλία μεταξύ των γραφών και των αριθμών, που αποτελούν δύο επιτεύγματα του ανθρώπινου πνεύματος με τεράστια σημασία για τον πολιτισμό και τον άνθρωπο”, δήλωσε στην “Κοινή Γνώμη”, η Λίνα Αδαμοπούλου, η οποία για πρώτη φορά εκθέτει έργα της στη Σύρο.
Να σημειωθεί ότι στα εγκαίνια παραβρέθηκαν μεταξύ άλλων και ο επιμελητής, εικαστικός σύμβουλος Δήμου Σύρου - Ερμούπολης, Γιώργος Αλτουβάς, ο οποίος τόνισε ότι το συγκεκριμένο εικαστικό γεγονός, αποτελεί την απαρχή των επετειακών εικαστικών εκδηλώσεων του πολιτιστικού προγράμματος του Τμήματος Πολιτισμού του Δήμου Σύρου - Ερμούπολης, για τα 200 χρόνια της ονοματοδοσίας της Ερμούπολης.
“Δύο στοιχεία της εξέλιξής μας μέσα στο χρόνο”
“Πρόκειται για μία συνομιλία μεταξύ γραφών και αριθμών, που αποτελούν δύο επιτεύγματα του ανθρώπινου πνεύματος με τεράστια σημασία για τον πολιτισμό και τον άνθρωπο. Η μεν γραφή λειτουργεί ως όχημα μετάδοσης της γνώσης, της σκέψης και της μνήμης των ανθρώπων, καθιστώντας δυνατή την καταγραφή της ιστορίας. Έτσι, μέχρι και σήμερα, στην εποχή της τεχνολογίας και της τεχνητής νοημοσύνης, η γραφή παραμένει πολύ σημαντική και αναγκαία για την ανθρωπότητα και τον πολιτισμό, είτε η καταγραφή και η μετάδοσή της γίνεται με φυσικό, είτε με ηλεκτρονικό τρόπο, όπως συχνά συμβαίνει στον καιρό μας”, δήλωσε, δίνοντας τα κυριότερα στοιχεία της έκθεσής της, η κα. Αδαμοπούλου, υποστηρίζοντας στη συνέχεια ότι “χωρίς τη γραφή δεν θα είχαμε ιστορία, επικοινωνία, αλλά και γνώση. Μέσω της γραφής επικοινωνούν και σύγχρονοι άνθρωποι, αλλά επικοινωνούν και με το παρελθόν, αλλά και με το αύριο.
Μιλώντας τώρα για την πρώτη ενότητα της έκθεσης που αφορά στους αριθμούς, η εικαστικός επεσήμανε ότι “οι δε αριθμοί οι οποίοι, κατά τον Πυθαγόρα, αποτελούν δομικά στοιχεία του κόσμου εξακολουθούν να είναι δομικά στοιχεία και του τεχνολογικού πολιτισμού μας. Βρίσκονται παντού και εξακολουθούν να αποτελούν το θεμέλιο, το κλειδί για κάθε γνώση και κατανόηση του κόσμου, καθιστώντας πάντα επίκαιρη την Πυθαγόρεια φιλοσοφία, στην οποία βασίσθηκε η δουλειά μου”.
Μάλιστα, όπως χαρακτηριστικά είπε, την ενότητα των έργων που αφορά στους αριθμούς, την εμπνεύσθηκε από τη φιλοσοφία του Πυθαγόρα και ιδιαίτερα την Πυθαγόρεια Αριθμολογία, δηλαδή την φιλοσοφική ερμηνεία των αριθμών, του αρχαίου Σάμιου φιλοσόφου και μαθηματικού, του 6ου π.Χ. αιώνα, ο οποίος πίστευε ότι οι αριθμοί είναι η ουσία του κόσμου.
“Κάθε αρμονία και τάξη που παρατηρείται στον κόσμο βασίζεται σε αριθμητικές αναλογίες. Οι αριθμοί λοιπόν, έγιναν τα δομικά στοιχεία του σύμπαντος και θεωρούνται «ιεροί», οι δε αρχές των μαθηματικών είναι παράλληλα και αρχές του Όντος, κατά τον Αριστοτέλη. Οι αριθμοί διαθέτουν ένα πνευματικό στοιχείο ικανό να τους μετατρέπει σε αληθινές υπάρξεις και αποτελούν οντότητες με δικές τους ιδιότητες και ηθικά χαρακτηριστικά. Την ουσία, την ερμηνεία και τις βασικές ιδιότητες των 10 πρωτογενών φυσικών αριθμών, γνωρίζουμε σήμερα χάρη στο σύγγραμμα του Ιάμβλιχου “Περί Θεολογουμένης Αριθμητικής”, τόνισε χαρακτηριστικά.
Όσον αφορά στη δεύτερη ενότητα των έργων της που αφιερώνεται στη γραφή, υποστήριξε ότι “αυτή είναι ένα σύστημα γραφικών συμβόλων ικανό να καταγράψει και να μεταβιβάσει την ομιλία και την σκέψη, επάνω σε κάποια υλική επιφάνεια. Ουσιαστικά, είναι η κωδικοποίηση, με σύμβολα, της ομιλίας και της σκέψης. Καθιστά δυνατή την καταγραφή της ιστορίας και της μνήμης των ανθρώπων. Λειτουργεί ως όχημα μετάδοσης του πολιτισμού αφού καταγράφει τα επιτεύγματα προηγουμένων γενεών και λαών, που τα πληροφορούμαστε μέσω ιστορικών ντοκουμέντων και αρχαιολογικών ευρημάτων. Επίσης, λειτουργεί ως μέσον επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπων της ίδιας εποχής και αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της καθημερινότητας ανθρώπων άλλων εποχών και άλλων τόπων. Μέσω της γραφής επικοινωνεί το χθες με το σήμερα και το αύριο. Η γραφή όμως, πέρα από το νόημα που εκφράζει, είναι και γραμμή και έχει αισθητική αξία, οπότε υπάρχει σύνδεση λόγου και εικόνας. Γι’ αυτό στα έργα μου, η γραφή χρησιμοποιήθηκε τόσο για την μορφή της, ως δομικό στοιχείο της σύνθεσης, όσο και για το νόημά της, το οποίο εκφράζεται με το έργο. Σε αυτήν την δουλειά μου, η γραφή απετέλεσε εργαλείο αφήγησης και όχημα για να ταξιδέψει ο θεατής με το συναίσθημα, τις αισθήσεις, την φαντασία και τον νου, σε διαφορετικούς τόπους, χρόνους και πολιτισμούς, δηλαδή να ταξιδέψει στον χώρο και στον χρόνο”.
Στην επισήμανση ότι αυτό που κυριαρχεί στα έργα της είναι να έντονα χρώματα, η κα. Αδαμοπούλου σημείωσε ότι “λατρεύω το χρώμα. Είμαι υπέρμαχος της θεωρίας του Καντίνσκι. Πιστεύω πολύ στην ψυχολογική απήχηση του χρώματος και όπως λέει και ο Καντίνσκι, το χρώμα είναι το πρώτο στοιχείο της ζωγραφικής και μετά το σχέδιο, η επιφάνεια και το σημείο.
Τέλος, ερωτώμενη εάν είναι η πρώτη φορά που εκθέτει έργα της στην Σύρο, η εικαστικός δήλωσε ότι “έχω ένα φίλο που έχει σπίτι στο νησί, ο οποίος μου μετέφερε σημαντικά στοιχεία του πολιτισμού της. Γνωρίζω ότι έχει ένα πνευματικό ενδιαφέρον, με ανθρώπους μορφωμένους και καλλιεργημένους. Ο χώρος της Πινακοθήκης, είναι εξαιρετικός και χαίρομαι ιδιαίτερα που βρίσκομαι εδώ”.
Ποια είναι η Λίνα Αδαμοπούλου
Η Λίνα (Νίκη) Αδαμοπούλου, γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει μέχρι σήμερα. Μετά την αποφοίτησή της από το PIERCE COLLEGE στην Αγία Παρασκευή Αττικής, συνέχισε με σπουδές στο DEREE COLLEGE, στην Διοίκηση Επιχειρήσεων (BACHELOR OF SCIENCE IN BUSINESS ADMINISTRATION). Εργάσθηκε στον ιδιωτικό τομέα για ομίλους εταιρειών και κυρίως για μεγάλη ιδιωτική Τράπεζα.
Είναι απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών Ι. ΒΟΡΓΙΑ στο Παλαιό Φάληρο, με τετραετείς σπουδές ζωγραφικής στο πρόγραμμα FINE ART. Επιπλέον, παρακολούθησε δύο προγράμματα συνολικής διάρκειας ενός έτους, με εστίαση στον σουρεαλισμό και στον εξπρεσιονισμό.
Σε ολόκληρη την μαθητική και φοιτητική πορεία της υπήρξε αριστούχος.
Έχει συμμετάσχει σε 12 ομαδικές εκθέσεις σε γνωστές γκαλερί και Πολιτιστικά Κέντρα της Αθήνας, όπως στον Εικαστικό Κύκλο SIANTI (2018 και 2020), στη γκαλερί ΑΡΓΩ (2019, 2025), στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών ΤΣΙΧΡΙΤΖΗ (2021 και 2023), στο Πολιτιστικό Κέντρο «ΜΕΛΙΝΑ» (2021), στη Γκαλερί του Ελληνογαλλικού Συνδέσμου ( δύο εκθέσεις εντός 2021), στη MYRO GALLERY (Θεσσαλονίκη, 2022), στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Αρχιτεκτονικής, Τέχνης, Σχεδιασμού και Περιβαλλοντικών Μελετών σε συνεργασία με το CHICAGO ATHENAEUM INTERNATIONAL MUSEUM (2024) και στη CHILI ΑRΤ GALLERY (2025).
Επίσης, παρουσίασε την δουλειά της σε τρεις ατομικές εκθέσεις και συγκεκριμένα στην ΓΚαλερί ΑΡΓΩ στην Αθήνα (2023), στο Πολιτιστικό Κέντρο Νέας Ιωνίας στον Βόλο (2023) και εκ νέου στην Γκαλερί ΑΡΓΩ στην Αθήνα, την ατομική έκθεση “Περί Γραφής- Ταξίδια στον Χώρο και στον Χρόνο”, η οποία πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 2025.
